_Bio Jeremy Herndl est né à Surrey en 1972 et vit à Victoria (Colombie-Britannique). Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts au Nova Scotia College of Art in Design en 1996 et une maîtrise en peinture à l'Université Emily Carr en 2011.
Jeremy a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du BC Arts Council ainsi que trois subventions de la Fondation Elizabeth Greenshields. Il a également participé à de nombreuses résidences d'artistes, notamment au Banff Centre, au Vermont Studio Center, à l'Eden Grove AiR, à l'Empire of Dirt à Creston, ainsi qu'à la résidence Pouch Cove (Terre-Neuve-et-Labrador).
Ses œuvres ont été exposées à la Michael Gibson Gallery, au Surrey Art Centre, à l'Open Space Art Society, à la Two Rivers Gallery et à la Legacy Gallery de l'UVIC. Ses œuvres font partie de collections telles que celle de l'Art Gallery of Greater Victoria, du Surrey Art Centre, de l'Université de Victoria, de la Brucebo Foundation (Suède), de la ville de Surrey, de l'Alberta Foundation for the Arts, du ministère des Affaires étrangères et du Commerce, ainsi que de collections d'entreprises et de collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe.
_Démarche Les recherches de Jeremy Herndl se concentrent sur les discours actuels concernant les interactions entre l'homme et le monde plus qu'humain. Il s'intéresse au concept phénoménologique de la perception comme étant réciproque et à la culture de la pleine conscience qu’il conçoit comme nécessaire afin d’être pleinement réceptif en peignant à partir de l'observation. Face à sa propre difficulté à prêter attention, et à la myriade de distractions de l’existence « connectée » de la vie contemporaine, ceci est un défi. Dans sa pratique basée sur la recherche, Jeremy Herndl essaie de surmonter les distractions et d'utiliser la représentation comme une armature pour appréhender le caractère animé et mutable de l'apparence. Tout au long de la journée, alors que la lumière et la couleur modifient l'apparence des choses, il indexe ces changements dans la peinture, qui devient ainsi émergente et expressive. Cette interaction lui permet d'établir un rapport et génère chez lui un sentiment d'empathie. Dans sa pratique, Herndl se questionne sur la possibilité de collaborer avec le lieu et si l'œuvre d'art est une expression mutuelle entre lui et le lieu peint.
_Projet Pour ce projet, Jeremy Herndl se servira de l'atelier comme d'une base, mais le principal travail de création sera réalisé à l’extérieur, dans les alentours du musée. Ses tableaux prendront chacun plusieurs jours à réaliser. Jeremy Herndl peindra des scènes où des éléments humains et non humains coexistent et essaiera de rendre compte de l'aspect changeant du lieu (lumière/couleur) pendant la durée de la réalisation de l'œuvre. Le travail sera réalisé en public et l’artiste dialoguera avec le public pour explorer les possibilités de rapport avec le lieu dans cette approche sociale de la peinture. Bien que la plus grande partie du travail soit réalisée à l'extérieur, certaines tâches seront également effectuées dans l'atelier.
