Au chalet
Projet_Magali Hébert-Huot et Audrée Demers-Roberge s’allient pour la première fois avec un projet dans l’espace public inspiré du chalet de Saint-Hilarion de Magali Hébert-Huot au décor iconographique populaire. Elles arborent leurs habits de camouflage maison et s'affairent à graduellement bâtir leur chalet, lieu privilégié des québécois pour s’évader de la civilisation et du mode de vie moderne. Fendre du bois, le corder, dessiner, broder, mouler, récolter l’eau de pluie, préparer un feu, entre absurdité et autosuffisance, le chalet leur sert d’abris et de lieu de création. Magali Hébert-Huot travaille le motif du real tree camo afin de revisiter l’histoire du coureur des bois et de son contemporain; le chasseur. Elle détourne la symbolique masculine de certains objets utilisés par ceux-ci, afin de les couler en matières molles et fluorescentes. Audrée Demers-Roberge dessine aux crayons de couleurs et brode des fragments du territoire vu de près, créant des images denses qui rappellent la fonction première du camouflage; la distorsion visuelle.
Bio_Originaire de Québec, Magali Hébert-Huot a présenté son travail au Québec, au Canada et aux États-Unis. Elle détient un MFA du Maryland Institute College of Art – Rinehart School of Sculpture de Baltimore (2015) et un BFA en arts visuels du Emily Carr University of Art and Design, à Vancouver (2009). Lauréate en 2015 du International Sculpture Center Achievement in Contemporary Sculpture Award, elle reçoit la bourse de la Royal British Society of Sculptors pour les années 2016-2018, période au cours de laquelle elle fait partie du Hamiltonian Fellowship de la Hamiltonian Gallery de Washington. De ses expositions individuelles les plus récentes, notons : Les Grandes Étendues à la Hamiltonian Gallery de Washington (2018); Weather Beaten à la Oklahoma University (2022); Trame - Hatch à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval dans le cadre de Manif d’art 11, la biennale de Québec. En 2018, elle participe à Pulse Art Fair à Miami, représentée par la Hamiltonian Gallery.
Démarche_La pratique de Magali Hébert-Huot pose un regard critique sur les dualités qui structurent notre regard au monde; masculin-féminin, naturel-artificiel, etc. Elle s’inspire de l’histoire et de l’iconographie du Québec pour faire dialoguer les enjeux d’identité de genre et de « conquête» des espaces isolés. Elle remet notamment en question la construction et la glorification d’un «discours national » en revisitant ses archétypes à travers une esthétique queer. Ses œuvres sculpturales et installatives, déployant une certaine théâtralité, se basent sur la symbolique des matériaux qu’elle sélectionne et la pratique du moulage. La permutation des matériaux utilisés permet la reproduction d'un objet par une démarche bien plus laborieuse que celle de la création de l'original - un processus n'étant pas étranger à celui par lequel nous réécrivons et nous nous approprions l'histoire.
